鴻飛圖書

這個月出版新書 Le si petit roi 《小國王》並完成法語版與英語版書目。眼看明天換新月，今晚寫篇編輯手記。

手邊一本進行中的新書有一百幅插圖，我把所有所有的圖擺在桌面做清點，摸清楚作者如此安排的意向並給予回饋：「你的觀點提供讀者一個理解與感受世界的新路徑，它具有原創性，是這本書存在的好理由！如果你希望這觀點能更完整地呈現在讀者眼前，某些插畫的頁面設計與先後次序安排做個調整，效果可能更好。」我粗粗做個示範，周五下午寄電子郵件給他，讓他看看覺得怎樣。

他回信兩天之後我今天早上才深呼吸，打開來讀。「你的觀察我很同意，我也有意朝你建議的方式修改……」。哇，大鬆一口氣。這是編輯日常的樂事，也應是創作者和出版社互動的常態。

如果不描述一下“非常態”，好像顯示不出這個常態的美好。非常態是：根據我們的觀點看出某個創作計劃的缺點與弱點，花時間引導作者做改善，再見面時發現他有聽沒有懂（不想懂？），還暗示我們不識貨。我就當作把之前的時間送給了他，換得一個經驗。編輯的經驗是這樣來的。

圖：Le si petit roi 插畫家朱莉吉蓮 Julie Guillem 這是絕對常態 🙂

法國的全民圖書館 Culture et Bibliothèques pour tous成立於1936年，是民間自發性協會，全法國設有一千個據點，一萬名志工組成的圖書館員負責就近將圖書與閱讀文化帶給需要的人。該協會設立童書獎 Livrentête 迄今二十年，今年四月負責人 Véronique Philippeaux 菲麗波女士打電話來告知朱成梁老師的《火焰》得到繪本類首獎時，她並不知道朱老師即將來法國訪問。我們徵得朱老師同意將回程機票日期往後延一天，以便出席六月五日巴黎的頒獎大會。現場有來自全法國約兩百位圖書館員代表，聆聽榮譽主席 Sophie Van der Linden與菲麗波女士和朱老師的對話。協會月刊 Notes bibliographiques 2019年七月號摘錄對談內容如下。

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朱成梁1948年出生於上海，南京美術學院畢業後在江蘇美術出版社擔任編輯也負責裝幀設計，長期接觸民間藝術裡的傳統意象與表現方式，包括剪紙，版畫與壁畫。這個背景在1980年代他開始創作童書插畫時即顯露在他的作品裡。他把插畫創作比喻為拍電影，所有的道具、服裝和裝飾都經過細心考究，增加人物的真實感。法國鴻飛文化出版社引進朱成梁五種繪本作品，其中《團圓》獲得2009年豐子愷兒童圖畫書首獎。

菲麗波提問：您是插畫家，《火焰》是例外，因為這一本書的圖文都是您的創作。

朱成梁回答：《火焰》的故事靈感來自於加拿大作家西頓的動物故事《泉源狐》，故事結尾很悲慘，給小時候的我留下深刻的印象。多年以後，我為小朋友創作圖畫書，便選擇這個故事並加以改編。除了結局不同之外，讀者也可看到若干中國農村生活的元素。但故事訴說的是可以打動世界上所有人的主題。

Sophie Van der Linden 評論：中國的圖畫故事書和法國發展路途很不相同，朱成梁先生是當今中國成就最高的插畫家。我在上海童書展注意到朱老師受到的肯定不僅來自於書評界，也來自與讀者大眾。在這個情況下，我們特別感謝鴻飛出版社為法國讀者引進朱老師作品。不論是設色還是質感，朱老師的圖像語言很鮮明，很有韻味。《火焰》展現了他掌握動態形象的功力，讓圖像與敘事達成完美結合。

Sophie Van der Linden 提問：繪本在中國是相對晚近的藝術表現形式。您是在何種情況下選擇為繪本做插畫？

朱成梁回答：我小時候喜歡看連環畫，這些富含故事性的圖畫構成我美術啟蒙的重要部分，可以說我所關注的圖畫都離不開故事。隨後我在出版社擔任編輯，對書有一定程度的了解，所以一旦我有時間做創作，我就很自然地選擇了做圖畫故事書。

菲麗波提問：《火焰》的小讀者經常問一個問題：狐狸媽媽救小斑點的時候，另一個孩子紅毛在哪裡？

朱成梁回答（笑）：小朋友常常會問大人想不到的問題。我們可以想像，狐狸媽媽一定事先把紅毛安置在一個安全的地方之後才去救斑點，那個地方獵狗找不到，獵人也找不到……

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再次感謝全民圖書館提供這個珍貴的交流的機會。藝術幫助我們跨越文化，相互理解，分享感動，但只有長期的投入、關注與付出才能維繫這把交流的火焰。願大家繼續一起努力。

撰文：鴻飛文化負責人葉俊良，2019年7月22日

全民圖書館協會網站http://www.uncbpt.fr/

《夏休み》Vacances d’été 是台灣創作者三木森交由鴻飛文化在法國出版、發行的繪本處女作。感謝台北的花栗鼠繪本館邀請作者在 7月28日出席新書發表會（需報名哦），並安排我透過視訊從編輯的角度和讀者介紹這一本書出版的過程。 

首先是創作者和出版社的邂逅。2016年我受童里繪本洋行小萩的邀請在台北雅典書店向讀者介紹鴻飛的出版品，包括薩繆爾利伯洪的《不會很複雜》，三木森來聽講但並沒有自我引介。兩年之後我們開始有所接觸，那時候不只有我們了解他的創作，我感覺鴻飛的出版理念也已為他所了解。我們互相選擇了。現在回想起來，和鴻飛有長久合作關係的作家與插畫家都不是單方面被動地被出版社選上的，而是認定鴻飛是能夠陪伴他們走一段路的夥伴。 

《夏休み》草圖的完成度很高，該有的元素都有了，鴻飛作為出版者的責任是讓法國讀者看見它，喜愛它，並且在心裡說“三木森了解我”。老實說，除了少數例外，讀者都不願輕易“馴養”無字書，尤其是如此尊崇語言表達能力的法國讀者。而一個在法國業界“名不見經傳”的作者做了一本低幼無字書，如果以為只要藝術性夠強就足以消弭這些障礙，那可就有點太樂觀了。意識到這些困難，是編輯的動力的來源。 

所以《夏休み》法文版編輯的主軸是：明確引導讀者去說一個故事，同時保有多樣閱讀的可能性。具體來說，是透過版面設計讓讀者可以很自然地把它當成一本相簿來翻閱（相簿原本就無字，所以讀者不會抱怨沒有文字），讀者自己的夏日回憶也在翻頁之中被喚醒。但是把它聯想成相簿並非唯一的讀法：有沒有這種聯想都不妨礙閱讀的趣味性。畫面與畫面之間發生了什麼事？相對於故事開始時對未知的觀望，結束時秋風吹起內心是什麼感受？如果把相簿的隱喻做得很明顯，那不僅破壞了創作者苦心經營的藝術張力，也是低估了讀者的想像力。 

讀者或許想知道法國導讀人士如何評介這本書。我這幾天彙整之後節譯給大家做參考。

書影 => https://youtu.be/ZXGioOmmOlY

位於台中的朱靜容小姐通曉法語，對圖像的感悟精確細致，再加上其犀利流暢的中文，實為鬼才德帝歐的新作《陶藝家之妻》可遇不可求的代言人。期待有一天，這一則描畫“寧靜革命”的故事能以中文呈現在台灣讀者眼前。

（文：朱靜容）氣溫驟降時收到溫暖的贈書—法國鴻飛出版的葉先生慨贈《陶藝家之妻》La Femme du Potier.越洋十天飛抵台中，趕緊來篇「開箱文」介紹——
整本書的底色設計很有意思：封面、蝴蝶頁，洋溢一股南瓜的氣味，那種黃來自陽光，來自泥土吧！第一頁的黃，聯想起香甜的黃金番薯。

字體安排和色彩變化也藏玄機：書名頁的文字以手稿形式呈現，粗獷豪邁的毛邊，不禁令我猜測：主述故事的可能是位男性。粗黑字體恭敬整齊地交代這位知名的陶藝家Ahmad Reza 如何承襲古法，謹遵傳統，將作品忠實完成，陶藝家之妻又是如何恪守份際，唯唯諾諾的奉茶接待訪客
只能透過小窗一點一點「見習」大師練功。此時背景色像柴火窯燒似的由「金橘」、「珊瑚紅」轉「鹹鴨蛋黃」復成「緋紅」、「磚紅」再變為「曙紅」、「胭脂紅」。

一般閱讀圖畫書很容易聚焦圖畫而忽略了文字，我們來細咀書中的文學性書寫：在陶藝家返回撞見妻子不僅闖進工作室，還動手捏塑了一堆作品。更可怕的是：陪在身旁一同目擊現場的還有一位藝品商人。文字將這幕以連續致歉描述，而非動作。我們讀出Reza的慌—所有的歉意皆來自那些「不堪入目」的陶藝品。身為大師，究竟有無鑑賞他人藝品的能力呢？

訪客無言，陶藝家之妻更是羞愧地蜷曲角落。翌日登門造訪的人都是為了一睹Reza太太的創作而來，換成陶藝家端茶接待了。字體變成白色，跟這位女陶藝家手上的作品顏色一樣。背景「酒紅色」、「栗色」漸漸暗成像得了病似的「豬肝色」，像發酒瘋似的「勃艮第色」，陶藝家被眾人改以「陶瓷家之夫」相稱。

最後一頁，底色又回到了金黃的陽光，一如妻子透過小窗窺看先生工作的那一頁。只是這一頁，站在窗外的是以前的大師，現在的「陶瓷家之夫」。

閱讀繪本中的「圖像」應該是很直觀的，它們源自感官的情緒、共感、生活經驗牽引。而文字的領會與呼應則需要時日淬煉、藴成，有的甚且隔著一座翻譯的高山。我讀繪本，在意文字多過圖像。
「圖像」若是圖畫書的靈魂，「文字」就成了通靈的那片羅盤、那只水晶球。引進外文圖畫書，我們需要更稱職的「靈媒」！哈哈⋯ 

10月15日：「大阪給我似曾相識的感覺：它和我經常造訪的中國城市有點像，但是比較乾淨，比較整潔，比較有秩序，也比較安靜。在街上散步了幾個小時之後，我確信日本人是丹麥出品的中國人。他們會安份地等綠燈亮了再穿越馬路，公共場所幾乎全面禁煙，寧可切腹自殺也不願意亂丟紙屑。我甚至懷疑在日本是否有汽車喇叭這種東西。如果有，也一定全都賣給中國人了。」

11月11日：「再見了，陽光下的健行，細雨中的漫步，荒野的營地與發臭的襪子！我再次來到福岡車站，這是我旅途的起點。我想在當初下榻的旅館訂個小房間，但是這已經不可能：旅館旁邊的交叉路口坍塌了，地面下陷整整三層樓高！埋在地底下的水管破裂，水把凹洞灌成一個湖。在日本，什麼都可能坍塌，但這不能怪罪日本人，他們對任何事都是如此用心，如此謹慎……」

後記：「……我曾自問這本遊記所揭示的場景是無關緊要的瑣事、我個人的偏見、還是包含了更普遍的意義。比如說，某個下大雨的晚上，我抵達一間燈火通明的民宿，屋裡的兩位老人完全聽不到我在叫門。我記錄這個插曲的當下並沒有意識到：日本已經在我的筆下。回到法國之後我在無意間讀到一篇有關日本社會老化的報導，了解日本失智人口快速增加的趨勢、安養院長照制度的缺乏以及退休金微薄的程度。這迫使子女在捉襟見肘的情況下把雙親安置在家裡，有些人還因此而崩潰自殺。原來我的札記也觸及了這個議題，但是用遊記文學的方式去呈現。我希望能夠一直用這樣的方式去旅行，去創作。」

節譯自《日本，火山下の行腳》（Japon, à pied sous les volcans  圖文：尼古拉裘立弗 Nicolas Jolivot，鴻飛出版）該書榮獲米其林基金會年度最佳遊記文學大獎：這是法國此一類型出版品的最高榮譽。這位能寫能畫、真誠樸實的旅遊作家翻新旅遊札記的文體，米其林基金會大獎不僅是對他的創作的肯定，也是對所有默默耕耘、崇尚人文精神的創作者的鼓勵。

法國 Télérama周刊記者 Marine Landrot 2018 年四月寫道：2014年底，蒙特羅童書展把紀實文學類金砂獎頒給了《中國日常生活即景》（Chine, scènes de la vie quotidienne，鴻飛出版）。尼古拉裘立弗，這個永恆面前的步行者於巴黎裝飾藝術學院畢業那一年即徒步環遊法國，捕捉風的踪跡。現在的他踩著雄健的步伐，將他在日本的旅行化作一本往上翻的畫冊，獻給讀者。這個永不倦怠的旅遊畫家從九州的火山山麓帶回什麼意象？那裡的汽車像剛從禮物盒裡掏出來的玩具那麼乾淨，那裡的年輕釣客長髮飄逸，晦澀的雨絲如影隨形揮之不去，從武士時代流傳至今的木屐所發出的聲響蓋過推土機的引擎聲。他的畫構圖大器，散發一種磁吸的魔力：沉睡的，躍動的與淅淅索索的萬物都在他筆下再度活過來。他的畫筆既是火山岩也是柿子皮與稻桿，儼然與天地造物同生息。他的文字簡潔清爽，透過細節呈現旅途中最豐富的面向。這本書是一顆璀璨的明珠。